"SIETE ARTES"

"SIETE ARTES"

miércoles, 26 de abril de 2017

CLASES PARTICULARES de SIETE ARTES








SIETE ARTES: 
CURSOS PRESENCIALES Y A DISTANCIA
CLASES PARTICULARES DE 
CINEMATOGRAFÍA Y LITERATURA



Sentido del estudio:

•El concepto primordial de las Clases Privadas es que cada cual alcance, con el tiempo, la capacidad de desarrollar el estudio en forma autodidacta.
•No se trata de enseñar solamente sino de lograr aprender por sí mismo. Ese será el criterio substancial empleado en cada clase y proceso de estudio. No sólo estudiar sino aprender a estudiar.
•Ante todo cada cual definirá sus intereses de estudio más allá de lo propuesto en estas informaciones generales.
•En cada materia se darán próximamente mayores especificaciones sobre contenidos y formas de estudio.

Niveles de estudio:

 •Principiantes, intermedios y avanzados. Si bien esta distinción es casi siempre arbitraria, se trata simplemente de diferenciar a quienes no han tenido nunca un acercamiento a ciertos estudios de aquellos que sí lo han tenido. De todas maneras, el trabajo de las Clases Privadas se realiza con la intención de alcanzar la excelencia sea cual fuere el nivel y, como se mencionó anteriormente, lograr una capacidad de estudio autodidacta.
Perfil de estudio como herramienta integradora:
 •Si bien las clases se enfocan en una materia específica, tienen como objetivo combinar una materia de estudio con otras ramas del arte y sus diversas expresiones, de modo que quien aprenda perciba que el conocimiento nunca está limitado por el contenido, y que se puede aprender desde varios puntos de vista simultáneos.

 Planificación del estudio:

 •Se puede planificar una serie de clases a lo largo del año —con frecuencias semanales, quincenales, mensuales, bimestrales, trimestrales, etcétera,—con el objetivo de que el estudiante lleve a cabo un esfuerzo propio sin necesidad de frecuencias innecesarias. Por tal motivo, está contemplada la posibilidad de establecer vía mail una relación de seguimiento de las lecturas o de la materia de estudio, además de los encuentros presenciales. El intercambio y la cantidad de correos no estará limitada en la medida que se realice un estudio como mínimo de un mes.

Estilo de Clases:

 •Se dictan Clases Privadas para estudiantes secundarios, para aspirantes a universidades, para universitarios y para todos aquellos que, sin tener un objetivo institucional, quieran estudiar una materia por el solo interés privado.
•Se dictan clases para organizar un método de estudio propio, establecer rutinas y conductas de estudio. Este es un punto crucial para poder llevar seriamente adelante un trabajo comprometido sea cual fuere la materia de estudio.
•Se dictan clases para organizar la investigación y la escritura de tesis, libros o escritos.
•Se dictan clases de escritura en todas las materias, no con una finalidad literaria, sino para que se aprenda a plasmar, por escrito aquello que se está estudiando, con la mayor concisión,

Duración, periodicidad y honorarios:

•La duración de las Clases es dedos  horas.
•El valor de la clase es de $ 100 por hora. Dicho honorario incluye posteriormente consultas vía mail.
Propuestas generales de contenidos de estudio:
•Estas propuestas se establecen solamente a los efectos de saber qué contenidos se ofrecen para estudiar. Sin embargo, cada estudiante puede proponer sus intereses propios de estudio.
•No se requieren conocimientos previos para ninguno de los estudios.








1. LENGUAJE Y ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO

En nuestras CLASES PARTICULARES DE CINE ofrecemos un repas
o histórico al cine desde sus comienzos hasta nuestros tiempos. Análisis por décadas de su evolución. El cine arte y su concepción a partir de la invención del cinematógrafo, basado en las vanguardias históricas y culturales que acompañaron su transformación a lo largo de su primer siglo de vida.

Con una simple metodología podré adaptarme a tus necesidades iniciando en el mundo audiovisual. Iremos despejando tus dudas y podremos avanzar en proyectos e ideas que quieras desarrollar. Teoría aplicada con material audiovisual en preparación de clases.

SIETE ARTES brinda clases orientadas al análisis de películas y críticas cinematográficas. Análisis estructural de films, lenguaje cinematográfico, puesta en escena, teorías y críticas cinematográficas, géneros, lenguaje técnico, metodología de la investigación.

Clases de apoyo, monografías y trabajos prácticos. Taller de análisis. Todos los niveles, orientados en los siguientes aspectos de estudio:

- Crítica Cinematográfica
- Análisis de Films
- Guión y Realización


- El cine en la historia

Estudio del estilo singular de directores, films y libros cruciales que reflexionan sobre el cine:

Autores de referencial:  Meliés. Murnau. Dreyer, Eisenstein, B. Keaton, Hitchcock, Truffaut, Polanski, Fassbinder, D. Lynch Tarkovski, Tarantino, Herzog, Wim Wenders, Bergman, J.L   Godard, R. Bresson, Kurosawa, Buñuel, Cronenberg, Coppola, Scorsese, entre otros.


Material bibliográfico de referencia: ¿Qué es el cine? de Andre Bazin, El cine según Hitchcock de F. Truffaut, El sentido del cine de S. Eisenstein, La imagen- movimiento y La imagen-tiempo de Gilles Deleuze.






2. CLASES DE ANÁLISIS LITERARIO E HISTORIA DE LA LITERATURA


En nuestras CLASES PARTICULARES DE ANÁLISIS LITERARIO, el proceso de estudio estará basado en las vanguardias históricas y culturales que acompañaron su transformación a lo largo de sus siglos de vida y repasaremos los principales autores literarios que dieron forma a dichos procesos y géneros de escritura.


Te ofrezco clases de apoyo, redacción de monografías y seguimiento personalizado con material bibliográfico recomendado, apoyado en realización de trabajos prácticos orientados al análisis literario y el conocimiento histórico de la materia para la discusión sobre una teoría general sobre la ficción narrativa, las variables que se presentan en la codificación  como institución social y cultural fundamental para la comunicación literaria concreta.


Teoría aplicada con material bibliográfico en preparación de clases para llevar a cabo talleres de análisis acerca de teorías y tendencias, adaptación de obras teatrales y cinematográficas basadas en textos literarios, con el objetivo de lograr análisis estructural de obras, comprendiendo el lenguaje y la puesta en escrito de ideas. 


Estudio orientado al análisis y la escritura creativa, técnicas de redacción y lenguaje técnico para quienes deseen desarrollar la faceta creativa del lenguaje. Destinado a aficionados de la Literatura, jóvenes escritores, así como a estudiantes de carreras con orientación a Letras e Historia de la Literatura. 


Estudio del estilo singular de autores, géneros y libros cruciales que reflexionan sobre la materia, en textos de referencia:


Genette, G. (1988 [1977]). Géneros, 'tipos', modos. En M. Garrido Gallardo (comp.), Teoría de los géneros (pp-).

Todorov, T. (1981 [1970]). Introducción a la literatura fantástica.
Menton, S. (1993). La nueva novela histórica de la América Latina
Schaeffer, J-M. (2002 [1999]). ¿Por qué la ficción? 


Imagen relacionada


3. TALLERES DE ARTE INTERDISCIPLINARIO: 

Clases particulares de Dramaturgia y Escritura Creativa

En el taller vemos películas, analizamos textos y espectáculos teatrales, trabajamos a partir de músicas, ritmos, libros y diversos disparadores, observamos las realidades que nos rodean y su estructuras, ejemplificamos a partir de los poetas que nos antecedieron, pero sobre todas las cosas: escribimos.
Son clases en formato individual (y personalizado), prácticas y teóricas, en ese orden. Un lugar protegido para escribir y soñar (con un pie sobre la tierra). Buscando un proceso libre y personal, una poética que nos identifique.
Se intentará desde el primer momento establecer el continuo acto de la escritura como camino artístico y de desarrollo personal, trabajando no solo con herramientas teóricas aplicadas sino intentando hacer florecer la creatividad y destrabar el propio potencial.

Para gente con o sin experiencia previa, pudiéndose incorporar en cualquier momento del año,  modalidades a distancia o presencial.
Inicio Abril. Taller Anual. Incorporación en cualquier momento del año. Horario y lugar a convenir con el alumno






Contactos para consultas y más información:

Cursos7artes@hotmail.com 
maximiliano_curcio@hotmail.com
(0221) 5669558



VIDEOTECA DE COLECCIÓN de SIETE ARTES







En tiempos donde el visionado de filmes por vía virtual y el avance tecnológico propone un abanico bastante amplio de plataformas audiovisuales interactivas por medio de las cuales acceder al estreno de series y películas, el formato físico va perdiendo terreno, inevitablemente.

SIETE ARTES te ofrece una VIDEOTECA SELECTA, con films en formato físico, como reserva de gran valor cultural para conservar y valorar. Se sugiere como destinatario de la misma a estudiantes y aficionados del séptimo arte, así como a centros culturales y bibliotecas, ya que allí comúnmente se realizan actividades de diversa índole cultural dirigidas a estudiantes o interesados en el arte que sean afiliados o concurrentes a dichos centros, quienes puedan tener este material  a disposición.

Solicita nuestros catálogos disponibles por género los cuales pueden profundizarse de acuerdo a los diferentes enfoques culturales y orientaciones de contenido que desees. Intentando abarcar las inquietudes y las tendencias estéticas y de género de distintas cinematografías mundiales, ofrecemos:

Cine Clásico
 Cine de Autor
 Cine Documental
Cine Argentino
Cine Latino
  Cine Europeo Contemporáneo
 Cine de Vanguardias
 Series de T.V.


Consultas precios, formas de envío y packs promocionales 
en cursos7artes@hotmail.com o al (221) 5669558.






martes, 25 de abril de 2017

WORKSHOPS A DISTANCIA: Taller de Escritores y Técnicas Creativas










Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 
Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.




CURSOS DE ARTES A DISTANCIA: 
ESCRITURA CREATIVA


CREATIVIDAD, TÉCNICA Y ESTILO PARA QUIENES ESCRIBEN









Funcionamiento del curso: Este taller de escritores está orientado a cualquier persona que desee iniciarse en la escritura creativa. Se trata de un curso de iniciación y no se requiere ninguna experiencia previa. Es un taller pensado para desarrollar y estimular tu creatividad, por eso, es útil también para aquellos alumnos que ya han realizado previamente algún curso y poseen algunos conocimientos de las técnicas narrativas. Este taller de escritores te ayudará a librarte de los bloqueos. En él aprenderás técnicas y juegos creativos para desarrollar tu creatividad y para facilitarte la búsqueda de ideas nuevas. Mediante la realización de ejercicios creativos y llevando a cabo algunas pautas de trabajo, aprenderás a abrir tu mente y convertirte en una persona altamente creativa.

Este taller de escritores se imparte de forma online a través del Aula Virtual de la escuela. Al acceder, tendrás acceso a una unidad teórica de cada uno de los temas propuestos, todos ellos relacionados con la creatividad y el pensamiento creativo. El material teórico ha sido redactado y es propiedad, en exclusiva, de la Escuela de Escritura Creativa e incluye ejemplos, bibliografía y lecturas recomendadas. En cada lección se explicará además, una técnica creativa que podrás poner en práctica en tu escritura.

Tendrás dos semanas de plazo para enviar el ejercicio práctico propuesto, que consistirá en la escritura de un relato corto partiendo de una de las técnicas creativas explicadas en el tema teórico correspondiente. Durante la semana siguiente a la entrega del ejercicio, te llegarán las correcciones del profesor. Durante el taller dispondrás de un foro donde se propondrán juegos creativos para los miembros del grupo y donde podrás realizar cualquier consulta que te haya surgido respecto de la teoría.

El taller de escritores de técnicas creativas, que incluye siete lecciones y una actividad práctica propuesta por el profesor, dura una jornada completa,  para que adquieras nuevos conocimientos del proceso creativo y aprendas algunas técnicas que te ayudarán a des-bloquearte y a desarrollar esa creatividad que llevas dentro.

Programa del curso de creatividad y técnicas creativas:


1- Qué es la creatividad.
La capacidad creadora.
Normas para el uso de las técnicas creativas.
Ejercicio del TIC-TOC.
Técnica creativa: El binomio fantástico.
 2- Las fuentes de inspiración de la escritura.
De dónde surgen las historias. Los recuerdos y las imágenes.
Los periódicos y noticias. La lectura y la literatura.
Collage, pastiche, intertextualidad, crossover y adaptación.
Técnica creativa: el plagio creativo.
 3- El pensamiento lateral.
Diferencias entre pensamiento lateral y vertical.
Principios y técnicas del pensamiento lateral.
Técnica creativa: El método de la inversión.
 4- El azar como generador de ideas.
Jugando con las palabras. La aportación del azar.
Técnicas creativas: El error creativo. Juegos de palabras.
 5- El proceso creativo.
Descubrir nuestros verdaderos deseos.
Ejercicio de los cinco por qué.
Técnica creativa: Qué pasaría si…
 6- Por qué aparece el bloqueo.
Las barreras a la creatividad. Cómo superarlas.
Técnica creativa: El atributo fantástico.
 7-Estimular la creatividad.
Favorecer la creatividad. La actitud creativa. ¿Y ahora qué?
Técnica creativa: Seis sombreros para pensar.
8-Coaching para escritores.
Para qué escribo. Establecer objetivos y plazos en la escritura




Destinatarios: Estudiantes o aficionados de cine, literatura, pintura, música y demás expresiones artísticas, comunicadores, escritores, creadores, realizadores e interesados en el conocimiento del arte y el pensamiento, con o sin experiencia previa en estudios sobre las diferentes ramas de los lenguajes artísticos que los cursos abordan.

Inicio de los Talleres: Primera semana de cada mes, desde Febrero a Diciembre, inclusive. Promociones y beneficios para estudiantes regulares de la UNLP y egresados de Bellas Artes y Periodismo.


Material extra: Podes adquirir el cuadernillo de Cine SIETE ARTES y la REVISTA DIGITAL de Cine mensual, ediciones de interés cultural destinadas a estudiantes, profesionales y aficionados del Arte. También podes consultar acerca de las COLECCIONES DE CINE DE AUTOR en MP3, ciclos de cursos y capacitaciones grabados en formato audio. 




Valor: 300$

Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

Más información en nuestras vías de contacto.
Conocé toda la oferta en Formación a Distancia que ofrece SIETE ARTES a través de los Workshops a Distancia 2017, accediendo a través del siguiente link:
http://sieteartescursos.blogspot.com.ar/
mail: cursos7artes@hotmail.com
whatsapp: 221-5669558

miércoles, 19 de abril de 2017

WORKSHOPS A DISTANCIA: COMO SE REFLEJA UN MITO EN UNA OBRA DE ARTE








Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 
Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.



WORKSHOP A DISTANCIA:

ARTE Y MITOLOGÍA, UNA CONCEPCIÓN ESTÉTICA



La Mitología es el conjunto de narraciones propias de una civilización, que intentan explicar el mundo desde un punto de vista religioso, y están protagonizadas por seres legendarios (dioses y héroes) que representan las fuerzas de la naturaleza, o a personajes poderosos que existieron realmente en el pasado. Como sabemos, la actividad artística entronca directamente con las capacidades simbólico-representativas humanas y, tomando esto en consideración, podemos decir que tanto el mito como el arte nos brindan una suerte de "conocimiento configurado del mundo". 


El "arte" es una categoría cultural y, aunque es posible encontrarla en prácticamente todas las culturas, cabe señalar que si bien esto es factible desde una perspectiva etic -con las categorías de los investigadores-, desde un enfoque emic, con las categorías propias del grupo humano estudiado, encontramos que no todas las culturas diferencian de igual modo a lo que consideran arte de lo que no lo es (o, dicho de otra manera, cómo entienden qué "entra" o "no entra" en la categoría de "arte" propia de una cultura dada). Según Durkheim, el origen primordial de cada proceso social de cierta importancia debe buscarse en la constitución del ambiente social interno.

"En la civilización occidental, una realización concreta, para ser considerada artística, debe ser valorada como tal por un grupo de autoridades que hacen o juzgan el arte y que controlan los museos, conservatorios, revistas críticas y otras organizaciones e instituciones consagradas al arte como medio y estilo de vida. La mayoría de las culturas no tienen nada parecido a este stablishment del arte, lo que no significa que carezcan de cánones estéticos. Un dibujo pintado sobre una vasija o una roca, un palo o una máscara con grabados, una canción o canto en una ordalía de pubertad están sujetos a la evaluación crítica de artistas y espectadores. Todas las culturas distinguen las experiencias estéticas más satisfactorias -en el campo de la pintura, la decoración, la expresión- de las que son menos."

El término "arte" proviene del latín arts que, a su vez, procede del griego tecné. En la antigüedad griega se consideraba "artista" a "aquél que ejecuta brillantemente su técnica", esto es, al artesano especialmente habilidoso en su oficio. Además de la griega, otras culturas han considerado al virtuosismo técnico como una "fuerza" (un mana) o un "don" de procedencia divina. Pero es en la cultura occidental donde la separación entre arte y sentido práctico (plasmada ejemplarmente en la separación gremial entre Bellas Artes versus Artes y Oficios), ha llegado a definir lo artístico en base a su carencia de utilidad práctica (ya desde Kant, el objeto artístico se caracteriza por su inutilidad), potenciando así, tanto la idea del "arte por el arte" como el énfasis otorgado a la denominada "originalidad formal" (esto es, el imperativo artístico de crear formas artísticas novedosas -o, en otros términos, "romper" con las normas establecidas-). En nuestra civilización, el arte, laicizado, se ha tornado un objeto de consumo más (creándose así un mercado y una esfera de consumidores propios); la función del arte reposa sobre su velada consideración de mercancía y su explícita carencia de utilidad práctica. En otros entornos culturales no encontramos esa separación entre "artesanía" y "arte" que es patrimonio de la cultura occidental; en esas culturas, el juicio estético no recae en la autoridad de un círculo de expertos. 

Sin embargo, desde la propia cultura occidental, no existen reparos a la hora de considerar que las primeras manifestaciones artísticas rupestres tuvieron a su base una fuerte impronta religiosa. "La historia y etnografía del arte son inseparables de la historia y etnografía de la religión. El arte respecto de las creencias y rituales relacionados con lo sobrenatural data, como mínimo, de hace 40.000 años." (...) "Está claro que el arte, la religión y la magia satisfacen necesidades psicológicas similares en los seres humanos. Son medios para expresar sentimientos y emociones que no se manifiestan fácilmente en la vida corriente."

Con todo, cabe señalar que dentro de nuestra cultura existen diferencias cualitativas respecto, tanto de la valoración de la expresión estética, como de la sensibilización hacia la misma. "La persona que revive la grandeza de un drama de Shakespeare no puede entenderse al respecto con alguien que no posea la misma capacidad subjetiva de vivencia. Y lo propio cabe decir de todos los demás dominios del arte: de la música y de las artes plásticas; pero se aplica en amplia medida también a las formas de la expresión religiosa."

A lo que puede añadirse que considerar el "arte" en tanto que "comunicación" implica conocer las reglas del juego representativo, razón por la que cabe entender que la originalidad formal nunca es absoluta, sino relativa a lo ya conocido (para que el mensaje del artista no sea un mensaje aislado, a modo de "grito en el desierto"). En la cultura griega clásica, el género trágico constituye un ejemplo paradigmático de imbricación de mitos (relatos), arte (técnica representativa), apoteosis social (identidad política), festividad lúdica (alteridad, tiempo social) y escuela pública (aprendizaje vicario) a un tiempo.

Según George Steiner, la íntima conexión entre las cuestiones intemporales a las que apelan los mitos y la representación plástica que el teatro trágico hace de ellas, se manifiesta en ciertos "planos" o "constantes existenciales" que definen la condición humana. Valga señalar que, aunque Steiner se refiere exclusivamente a la tragedia Antígona de Sófocles, como modelo de obra trágica en donde se dan una serie de tensiones en distintos planos de la vida de un ser humano, tales cuestiones también son tratadas, aunque no de forma unificada, por el conjunto de los distintos mitos transmitidos por la tradición cultural griega, esto es, en su mitología e imaginario.

"Creo que solamente a un texto literario le ha sido dado expresar todas las constantes principales de conflicto propias de la condición del hombre. Estas constantes son cinco: el enfrentamiento entre hombres y mujeres; entre la senectud y la juventud; entre la sociedad y el individuo; entre los vivos y los muertos; entre los hombres y Dios (o los dioses)." (...) "Hombres y mujeres, ancianos y jóvenes, el individuo y la comunidad o Estado, los vivos y los muertos, los mortales y los inmortales se definen en el proceso conflictivo de definirse el uno al otro. La definición de uno y el reconocimiento agnóstico de lo otro (de l'autre) a través de las amenazadas fronteras del yo son procesos indisociables." (...) "Llegar a uno mismo -que es la jornada fundamental- es colocarse polémicamente contra 'el otro'. Las condiciones de limitación de la persona humana son las impuestas por el sexo, por la edad, por la comunidad, por la línea que divide la vida y la muerte y por las potencialidades de encuentro (aceptado o negado) entre lo existencial y lo trascendente."

Para Steiner, estas oposiciones (esta dialéctica de los sexos, de las generaciones, de lo individual y lo social, de la vida y la muerte, de lo humano y lo divino), son consideradas en cuanto que elementos binarios de la existencia humana que conforman antinomias esenciales, esto es, "dualidades ontológicas fundamentales", en tanto que "en la física del ser del hombre, la fisión también es fusión" o, dicho de otra manera, que la otredad -la división- es la condición necesaria de la mismidad -de la unidad-; esto es lo que hace que tales oposiciones sean a la vez universales y locales, antiguas y futuras (y, por ello, también presentes, intemporales en suma). Todos y cada uno de los ejes de contraposición (hombres y mujeres, vejez y juventud, individuo y sociedad, vivos y muertos, mortales e inmortales), se renuevan constantemente, a la par que persisten en la condición humana actual -a pesar de la distancia temporal con la Grecia clásica-, conformando las facetas de un permanente conflicto necesario e insoluble que nos conduce a asimilar lo trágico a lo humano.

"El mito, en su forma auténtica, aportaba respuestas sin formular nunca explícitamente los problemas. La tragedia, cuando recoge las tradiciones míticas, las utiliza para plantear a través de ellas problemas que no admiten solución." Como vemos, mitos, ritos, representación, arte, tiempo festivo y apoteosis social se dan cita en la tragedia griega, y cabe señalar que estos elementos también se encuentran presentes en diversas manifestaciones culturales de otros pueblos. Para Eliade, las reminiscencias míticas que posee la conducta humana actual pivotan en torno a todos estos factores implicados, y se pueden condensar en la aspiración humana de trascender el tiempo ordinario, entendida como constante antropológica: "... El deseo de acceder a otros ritmos temporales que no sean aquel que se está obligado a vivir y a trabajar. Uno se pregunta si este deseo de trascender su propio tiempo -personal e histórico- y de sumergirse en un tiempo 'extranjero', ya sea estático o imaginario, se extirpará alguna vez. Mientras subsista este deseo, puede decirse que el hombre moderno conserva aún al menos ciertos residuos de un 'comportamiento mitológico'".




Joseph Campbell: Mito y Realidad

Los mitos han existido desde siempre, están en la raíz de cada pueblo, de cada tradición conocida, son la base de nuestra inmensa riqueza cultural. En tiempos remotos, los seres humanos encontraban en ellos pautas y ejemplos, consejos, direcciones y vías para encauzar la trayectoria que debían dar a sus propias vidas. Veían en ellos el camino que podía llevarles al descubrimiento y a la realización del sentido de la existencia, ese oculto y ansiado sendero que nos lleva al conocimiento de nosotros mismos, a saber que somos uno con los demás y con toda la naturaleza que nos rodea. Sin embargo, en la actualidad no se da importancia a los cuentos, que son los restos que han permanecido a salvo del naufragio y que tanto nos gustaba escuchar cuando éramos niños. Siempre tenían el mismo principio: “érase una vez…”, refiriéndose a ese gran tiempo mítico anterior al nuestro. Nos encantaban porque nos hacían viajar a aquellas edades fabulosas donde reinaban reyes sabios o malvados, princesas y monstruos, enanos y gigantes, héroes y magos que atrapaban nuestra atención despertando esos mundos extraordinarios en nuestra propia imaginación, que es la sede del recuerdo. 

Joseph Campbell fue profesor de mitología y religiones comparadas, uno de ésos que creían que existe “un punto de sabiduría, más allá de los conflictos de ilusiones y verdades, con el que las vidas pueden volver a unirse”.  Encontrar este punto significaría realizar la gran unión. Joseph Campbell creía que ésa era “la cuestión fundamental de nuestro tiempo” y consideraba los mitos como nuestros aliados decisivos en la búsqueda de respuestas. Su carrera de profesor empezó en  1934 en el Sarah Lawrence College, donde enseñó durante casi cuarenta años y donde, en su honor, fue fundada la “cátedra de mitología comparada Joseph Campbell”. Su aula siempre estaba llena de estudiantes a los que durante sus clases “dejaba sin aliento”. 

Con sus trabajos Joseph Campbell revivió la mitología. Decía que no se trataba de  cuentos para contarlos junto a una fogata, sino de poderosas guías para el espíritu humano. Mostraba que los relatos mitológicos de todo el mundo, a pesar de parecer muy diferentes, en realidad eran todos iguales. Su verdad universal era siempre la misma, sólo que se contaba en diferentes tiempos históricos y de diferentes maneras. 


La obra de Joseph Campbell influyó en numerosos estudiantes, científicos, escritores, músicos y directores de cine. Uno de ellos fue su amigo George Lucas que, inspirado por el libro de Campbell “El héroe de las mil caras” (The Hero with a Thousand Faces), rodó su conocida obra maestra “La guerra de las galaxias” (Star Wars).  George Lucas y Joseph Campbell se hicieron muy amigos después de que el director, anunciando lo mucho que le debía a la obra de Campbell, invitara al científico a ver su trilogía. Durante la visita, disfrutando de nuevo de los peligros y hazañas de Luke Skywalker, Campbell se entusiasmaba diciendo que “Lucas había introducido la más poderosa y la más fuerte vuelta” al clásico cuento del héroe. “¿Y qué es eso?”, le preguntó entonces el periodista Bill Moyers. “Es lo que Goethe dijo en el Fausto, pero que Lucas ha sabido expresar en un lenguaje moderno: el mensaje de que la tecnología no nos salvará. Nuestros ordenadores, nuestras herramientas, nuestras máquinas no son suficientes. Tenemos que apoyarnos en nuestra intuición, en nuestro verdadero ser.” “¿Y eso no es una ofensa a la razón?”, preguntó el periodista “¿no le parece que nos retiramos a una gran velocidad de la razón?” “No, no se trata de eso. En el viaje del héroe no se trata de negar la razón. Al contrario, superando las pasiones oscuras, el héroe simboliza nuestra capacidad de controlar al salvaje irracional que llevamos dentro. Luke Skywalker nunca fue más racional como en el momento en que encontró dentro de sí mismo las habilidades de carácter necesarias para enfrentar su destino”. 

En una de sus clases Campell dijo: 


“El fin del viaje del héroe no está en su identificación con cualquiera de los personajes o poderes que experimentó. El objetivo final de la búsqueda no debe ser la propia liberación ni el propio éxtasis, sino la sabiduría y el poder de servir a los demás. Una de las muchas diferencias entre una persona famosa y un héroe es que el famoso vive sólo para sí mismo, mientras que el héroe actúa para redimir a la sociedad.” 




Destinatarios: Estudiantes o aficionados de cine, literatura, pintura, música y demás expresiones artísticas, comunicadores, escritores, creadores, realizadores e interesados en el conocimiento del arte y el pensamiento, con o sin experiencia previa en estudios sobre las diferentes ramas de los lenguajes artísticos que los cursos abordan.


Inicio de los Talleres: Primera semana de cada mes, desde Febrero a Diciembre, inclusive. Promociones y beneficios para estudiantes regulares de la UNLP y egresados de Bellas Artes y Periodismo.

Material extra: Podes adquirir el cuadernillo de Cine SIETE ARTES y la REVISTA DIGITAL de Cine mensual, ediciones de interés cultural destinadas a estudiantes, profesionales y aficionados del Arte. También podes consultar acerca de las COLECCIONES DE CINE DE AUTOR en MP3, ciclos de cursos y capacitaciones grabados en formato audio. 



Valor: 300$

Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

Más información en nuestras vías de contacto.
Conocé toda la oferta en Formación a Distancia que ofrece SIETE ARTES a través de los Workshops a Distancia 2017, accediendo a través del siguiente link:
http://sieteartescursos.blogspot.com.ar/
mail: cursos7artes@hotmail.com
whatsapp: 221-5669558

WORKSHOPS A DISTANCIA: BUENOS AIRES LITERARIA, UNA MIRADA FASCINADA





Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 
Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.



WORKSHOPS A DISTANCIA: 

Buenos Aires, Ciudad de Escritores


Elegida como una de las mejores ciudades para la inspiración, Buenos Aires fue el escenario literario de Borges, Cortázar, Arlt y otros.


“Esta ciudad tiene materiales vivientes para confeccionar todo tipo de locuras”, narró el escritor Roberto Arlt y describió, en una frase, la extrema y cambiante ciudad que inspiró a tantos novelistas, cronistas y poetas. Jorge Luis Borges, Alfonsina Storni, Ricardo Piglia, Julio Cortázar y muchos más encontraron en sus barrios personajes e historias para hacer de Buenos Aires su escenario, su argumento y su protagonista.
Para Borges la ciudad fue tan importante que ubicó el centro del espacio en una calle de Buenos Aires; Arlt retrató los bajos fondos porteños y su ebullición en los primeros años del siglo XX; barrios e íconos tan tradicionales, como el Cementerio de Chacarita o el Pasaje Güemes, fueron inmortalizados por Cortázar. Así, los autores, desde los cafés más emblemáticos o encerrados en el cuarto de su pensión mostraron –y muestran- Buenos Aires al mundo.
Proponemos un recorrido por la ciudad de Buenos Aires a través de las plumas de sus destacados autores, donde la esencia de sus obras ahonda en los secretos literarios que la ciudad oculta bajo su piel: las vidas de los escritores más emblemáticos que habitaron sus calles y sus barrios. Historias vividas por....

Jorge Luis Borges, 
Macedonio Fernández, 
Alejandra Pizarnik, 
Leopoldo Marechal, 
Raúl González Tuñón, 
Julio Cortázar, 
Guillermo Saccomano, 

entre tantos otros...

De la misteriosa Buenos Aires, los autores al pie de la letra 


Fiel retrato de una ciudad cosmopolita, descubrir la ciudad de Buenos Aires puede convertirse en una aventura épica hasta para los viajeros más expertos. Es una inmensa y colorida urbe que desborda arte por todos sus rincones, una explosión simultánea de cultura de vanguardia y tradición por donde se la mire. Turistas de todo el globo se acercan para vivenciar y sentir la pasión del tango en el lugar que le dio origen, conocer las calles que vieron nacer a grandes artistas y autores del teatro, cine y literatura nacional, la intensa vida nocturna, los museos y sitios emblemáticos de la metrópolis.
En este recorrido que el curso a distancia propone, estudiaremos novelas, cuentos breves o poesías, fiel legado cultural en textos que nos vinculan con la personalidad de sus autores. Imperecederas obras que casi siempre nos describen imágenes que los han fascinado y los lectores deambulamos por mundos que ellos han percibido; por lugares donde tantos instantes habrán pasado y en los que sus personajes viven sus historias. Buenos Aires es y ha sido siempre la cuna literaria de enormes plumas que han encontrado en sus calles y rincones vastas fuentes de inspiración. 


Destinatarios: Estudiantes o aficionados de cine, literatura, pintura, música y demás expresiones artísticas, comunicadores, escritores, creadores, realizadores e interesados en el conocimiento del arte y el pensamiento, con o sin experiencia previa en estudios sobre las diferentes ramas de los lenguajes artísticos que los cursos abordan.

Inicio de los Talleres: Primera semana de cada mes, desde Febrero a Diciembre, inclusive. Promociones y beneficios para estudiantes regulares de la UNLP y egresados de Bellas Artes y Periodismo.

Material extra: Podes adquirir el cuadernillo de Cine SIETE ARTES y la REVISTA DIGITAL de Cine mensual, ediciones de interés cultural destinadas a estudiantes, profesionales y aficionados del Arte. También podes consultar acerca de las COLECCIONES DE CINE DE AUTOR en MP3, ciclos de cursos y capacitaciones grabados en formato audio. 



Valor: 300$
Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

Más información en nuestras vías de contacto.
Conocé toda la oferta en Formación a Distancia que ofrece SIETE ARTES a través de los Workshops a Distancia 2017, accediendo a través del siguiente link:
http://sieteartescursos.blogspot.com.ar/
mail: cursos7artes@hotmail.com
whatsapp: 221-5669558