martes, 7 de marzo de 2017

CINE: Cursos a distancia de HISTORIA DE HOLLYWOOD: El Neo-Hollywood






En la década de 1960, la «fábrica de sueños» de Hollywood y las fórmulas que había ensayado alcanzaron un punto muerto. Las carreras de directores de renombre como Alfred Hitchcock o John Ford declinaban, y las estrellas de la «edad de oro» habían muerto —Humphrey Bogart, Gary Cooper— o estaban retiradas —Cary Grant, John Wayne—. Los ejecutivos de los estudios, todos muy mayores, como Jack Warner, ocupaban sus puestos desde la época del cine mudo y habían perdido todo contacto con la realidad social del momento. Se producían más y más películas para un público que ya no existía, y, en un intento desesperado de recuperarlo, los estudios invertían inmensas sumas en películas monumentales o en comedias musicales.

La sociedad estadounidense comienza a sentir la fuerza de una generación que busca abrir nuevos caminos reivindicativos de una nueva convivencia que se proyectan en los intereses culturales, creativos y vivenciales. La industria del cine, en gran medida, también siente cómo el interés de los espectadores por las películas que produce está provocando que sus cimientos se resientan. La televisión y otros modos de entretenimiento provocan que determinadas superproducciones tengan difícil su amortización.

El cine estadounidense ya ha sentado bases en Europa, produciendo numerosas películas en Gran Bretaña, Italia y España, con actores de prestigio internacional (Doctor Zhivago, 1965, de David Lean) y los directores más representativos de la época trabajan tanto en Estados Unidos como en el Viejo Continente (John Huston, Stanley Kubrick, Orson Welles, John Schlesinger, etc.). No obstante, la reflexión sobre el hombre en el más amplio sentido de la palabra se impone en trabajos tan diversos temáticamente como El prestamista (1965), de Sydney Lumet, La jauría humana (1966), de Arthur Penn, Danzad, malditos (1969) , de Sydney Pollack. Las nuevas vías creativas, desde un ámbito independiente y solapado con las iniciativas de los grandes Estudios, quedan reflejados en varias películas que cierran la década: El graduado, de Mike Nichols, Cowboy de medianoche, de John Schlesinger, -con sendas magistrales interpretaciones de Dustin Hoffman, y Bonnie y Clyde, de Arthur Penn, y que de alguna manera permanecen en la memoria colectiva como iconos de un momento socio-cultural de gran relieve.

En cualquier caso, se consolida un cuadro artístico apoyado en actores como Jack Lemmon, Walter Matthau, Paul Newman, Robert Redford, Clint Eastwood, y actrices como Faye Dunaway, Shirley MacLaine, Barbra Streisand, entre otros, que sirven de transición entre la estrellas maduras y los jóvenes que va a irrumpir en la década siguiente. Mucho más allá de las trayectorias personales de directores consagrados y de los nuevos creadores, se dieron otras líneas mucho más marginales que se englobaron bajo la denominación "Cine independiente americano" (el New American Cinema, el cine underground), corrientes de vanguardia que quisieron romper con las temáticas tradicionales instauradas en la época dorada de Hollywood.

Estudiaremos esta etapa fundacional del nuevo cine americano centrándonos en una serie de obras fundamentales. Visionaremos cuatro de los principales referentes de esta corriente:


1) EASY RIDER (1969)
2) CHINATOWN (1974)

3) TAXI DRIVER (1976)
4) APOCALYPSE NOW (1979)



Más info en: 

http://sieteartescursos.blogspot.com.ar/
Cursos y Workshops a distancia: Cine, Literatura, Pintura y Escritura Creativa.
Consultas a: maximiliano_curcio@hotmail.com

.

viernes, 10 de febrero de 2017

CINE: Cursos a distancia de CRÍTICA Y TEORÍA I: La Política Autoral







El fenómeno mundial de la Nouvelle Vague encuentra en Francia su nombre y su expresión más acabada, por motivos que pertenecen a la historia del cine francés.

Después del choque que supuso el paso al cine sonoro, cuya sacudida se dejó sentir entre los años 1929 y 1932, se había instalado  una continuidad que los avatares del Frente Popular o de la Guerra Mundial habían alterado. En su mayoría, los directores que hacia 1955 eran ya veteranos, establecieron las reglas de un cine de calidad que conoció su apogeo a fines de los años treinta. 

Un cine cimentado en tres pilares: un guionista-dialoguista; un estudio donde trabajan técnicos, decoradores u operadores jefe de muy alto nivel; y actores de talento y populares. La máquina industrial es pesada; los nuevos directores están sometidos a reglas severas: los jóvenes directores de los años cincuenta son a menudo cuarentones que han crecido en ese ambiente.

Las  primeras señales de descontento aparecieron ya en 1948, en un artículo de Alexander Astruc titulado “El nacimiento de una nueva vanguardia: la cámara-pluma”, que atacaba los métodos de producción de película “en cadena” que la industria francesa había heredado de Hollywood, donde los burócratas se aseguraban que toda película producida se ajustase a determinadas fórmulas, supuestamente destina-das a asegurar su éxito.

La Nouvelle Vague responde entonces,  primeramente, a una necesidad creciente de renovación. Entre 1958 y 1962, al menos 97 directores realizan y presentan un primer largometraje. Es un acontecimiento social que la prensa subraya. En el otoño de 1957, el semanario L’Express había publicado una amplia encuesta sobre la juventud, bajo el título: “Llega la Nouvelle Vague”. Un año más tarde, por un fenómeno de reducción imprevisible, la Nouvelle Vague designa sólo a la juventud del cine.

La defensa hecha a directores tan emblemáticos en Europa como Roberto Rosellini y Jean Renoir no se encontró con mayores problemas. Pero incluir a figuras del cine norteamericano como Howard Hawks y Alfred Hitchcock, desató las iras de los puristas de siempre, quienes no podían admitir que dos cineastas tan comerciales pudieran ser autores, sin recordar, por ejemplo, que grandes novelas fueron publicadas por entregas en periódicos a petición de sus dueños, y que entre esos autores estaban Honoré de Balzac o Alexandre Dumas, grandes plumas de la literatura francesa a los que no se les podía regatear esa condición aunque vendieran sus obras al detalle.

Estudiaremos la teoría de autor a través del análisis de la obra de un director imprescindible: Alfred Hitchcock. Visionaremos tres de sus obras fundamentales:


1) LA VENTANA INDISCRETA (1954)
2) VERTIGO (1958)
3) PSYCHO (1960)




Más info en: 

http://sieteartescursos.blogspot.com.ar/
Cursos y Workshops a distancia: Cine, Literatura, Pintura y Escritura Creativa.
Consultas a: maximiliano_curcio@hotmail.com


Cursos y Workshops a distancia: Cine, Literatura, Pintura y Escritura Creativa







Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los cursos de arte a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Cada semana se entregará a los participantes, a través de correo electrónico y mensajería instantánea, el material de estudio junto a la bibliografía complementaria, y se abrirá un foro de debate en un encuentro semanal. Los cursos abordan diferentes formas de expresión artística y son de modalidad intensiva (cuatro semanas de duración). Se renueva la temática cada mes y sus contenidos teóricos son independientes entre sí, de manera que todos los contenidos del programa están disponibles para ser cursados en cualquier momento del ciclo lectivo. 

Esta dinámica permite que no sea indispensable completar toda la programación, pudiendo cada participante incorporarse a la temática que desee estudiar. Luego de concluido cada curso mensual y una vez aprobado el Trabajo Práctico Final, se entregará al participante un diploma que certificará su participación en el mismo. No es necesaria una disponibilidad horaria precisa, el canal de comunicación entre los participantes y el docente estará siempre abierto por medio del entorno educativo interactivo.

Destinatarios: Estudiantes o aficionados de cine, literatura, pintura y demás artes, comunicadores, escritores, creadores, realizadores e interesados en la expresión artística en general, con o sin experiencia previa en estudios sobre las diferentes ramas de los lenguajes artísticos que los cursos abordan.

Inicio de los Cursos: Primera semana de cada mes, desde Febrero a Diciembre, inclusive.
Duración: 4 semanas

Consultas a:

cursos7artes@hotmail.com
prosec.institucional@presi.unlp.edu.ar
Whatsapp: 2215669558

Programa de contenidos y materias abiertas a la inscripción: